Неделя онлайн-марафона по коммерческой иллюстрации
С 1-го июня приняла участие в онлайн марафоне по коммерческой иллюстрации. В течение недели создавала иллюстрацию на основе видео уроков от преподавателя, чьи работы, уже давно, меня вдохновляли. Мой вывод — учиться никогда не поздно, учиться никогда не будет лишним и еще раз, учиться на своем и чужом опыте — это всегда полезно. В этой статье хочу рассказать как проходило мое обучение, с чем столкнулась в процессе работы, что нового для себя открыла, какие технические трудности пришлось преодолеть, общее впечатление. Ну и конечно поделиться с вами результатом.
Почему решила участвовать?
А) Преподаватель — невероятный иллюстратор;
Б) Тема марафона была как нельзя кстати Мексиканский череп с надписью «рисуй»;
В) Я люблю учиться.
Началось все с того, что я увидела рекламу марафона (обычно я не реагирую на это, но личность преподавателя сыграла очень большую роль), я перешла по ссылке, зарегистрировалась и вуаля. На следующий день уже впитывала опыт.
Формат марафона несколько отличался от привычного — это были не вебинары а уже записанные видеоуроки, а на все вопросы терпеливо отвечала служба поддержки.
Стереотип — или реальный факт?
Я склонна к предубеждению, что любой бесплатный вебинар, марафон или курс, направлен исключительно на продажу какого-то конкретного товара и больше тратит ваше время, чем приносит пользы. В каком-то смысле, это верно — любой труд должен быть оплачен, а в современных условиях пресыщенности контентом — выбрать, что именно купить очень сложно. Именно поэтому бесплатные вебинары (курсы и т.д. и т.п.) помогают познакомиться вам с автором его манерой изложения материла и опытом. Я считаю это честная реклама, правильная. Можно сравнить с ознакомительным фрагментом книги. И что ж для меня сработало отлично.
Начало
В первый день марафона участникам выслали все видео уроки и материалы, для подготовки домашнего задания. Я в этот день была особенно активной: ознакомилась почти со всеми видео на канале преподавателя, распаковала свой планшет, пришлось переустанавливать драйверы и заново привыкать к стилусу.
Всего было 10 видео уроков по 7-15 минут, в которых на примере одной иллюстрации были рассмотрены базовые принципы и знания необходимые для иллюстратора. Изложение материала было очень доступным, внятным и что самое главное для самоучек — структурированным.
Проблемы
В этот день я четко осознала почему ушла работать в векторную иллюстрацию — там я могу сделать свои работы чище, профессиональнее. В общем уже в первый день обнаружилась основная проблема: разхлябанность контуров. Я старалась изо всех сил, тщательно выводя каждый штрих, перепроверяя настройки кисти, драйверы планшета. Задала вопрос непосредственно преподавателю (его имя я напишу в конце статьи) и в техническую поддержку. После отправки принтскринов (кстати, на скриншоте внизу вы можете видеть корректные настройки для кисти, — минимальный размер должен быть установлено на 0) мы пришли совместно к выводу, что дело, все таки, в самих драйверах потому что планшет некорректно отвечает на запросы. После очередной переустановки драйверов (сначала полностью удалила все установки, а затем установила с официального сайта wacom драйвер для Mac). Как мне кажется, стало немного лучше, но мне все еще не нравился результат.
Только потом пришла в голову мысль сменить стержень в пере планшета, так как при нажатии стержень слегка дребезжал, думаю, что из-за этого создавался странный эффект контура. На этом проблемы не закончились. Перо в моем планшете не разборное, и кольцо для смены наконечника не шло в комплекте, но, как и во многих планшетах wacom, производители очень предусмотрительно разработали отверстие на внутренней панели самого планшета — очень удобно, если вы путешествуете, то все наконечники с вами, в отличие от кольца нигде не потеряете и не забудете. Отдельное спасибо за пояснительные надписи.
Принцип очень прост: вы фиксируете перо под углом и вытаскиваете стержень. В целом все бы хорошо, но мой наконечник так износился, что его длины попросту не хватало. После тщетных манипуляций с пинцетом наткнулась в ютубе на видео, где у парня была такая же проблема, как и у меня. Он решил ее с помощью щипцов для ногтей. Мне помогло. Результат изменился в лучшую сторону.
Контуры меня смущают до сих пор, плюс ко всему начал выключаться посреди рабочего процесса сам макбук, пришлось дополнительно освобождать память. Как видете, первые дни принесли много хлопот.
Процесс
О самом кибер-марафоне. Мне очень понравилось, как изложены уроки. Сначала знакомство с преподавателем, после показан процесс работы от самого начала и до конца — все по-честному. Уделено внимание насмотренности, поиску референсов по теме. Это очень важно, ведь многие ошибочно считают, что искать референсы и вдохновение, — это значит отказаться от креатива и скатиться до плагиата. Но это вовсе не обязательно. Без референсов и вдохновения, ваша идея будет не такой полной, может не хватит детализации или какого-то важного штриха. Главное правильно подбирать рефернсы. Когда вы уже знаете, что за работа вам предстоит, ищите все, что может быть с ней связано, чтобы уловить атмосферу, общее настроение и тенденции по теме. После, отдельно посмотрите референсы используемых стилей. Определитесь, что больше всего подходит для вашей идеи (или брифу заказчика). Поищите реальные фото, композиции схемы — все, что сможет помочь вам в полном объеме работать по теме. Еще раз: атмосфера, тенденции, цвета, стиль, композиция, детали (это то, на что я обращаю внимание при поиске референсов).
Задание
Задача была нарисовать в мексиканском стиле мотивационный баннер черепа, призывающего рисовать. Шикарная для меня тема, так как давно хотела нарисовать что-то в мексиканском стиле. Я сразу была уверена, что буду рисовать Катрину (череп девушки, Катрин череп мужчины). Мои референсы по этой теме на скриншоте ниже. Вы можете обратить внимание, что в референсах присутствуют иллюстрации, персонажи из мультфильмов и фотографии, причем несколько сделанных лично мной в Чиченице. Обычной мой Мудборд (доска настроения /референсы) значительно больше, но так как я уже полгода в Мексике, то я успела проникнуться настроем и атмосферой.
Наброски
Следующий шаг: композиционные скетчи, чтобы соразмерно представить объекты на холсте. Их можно и нужно делать как можно больше; самые интересные идеи, зачастую, приходят на ум уже в процессе. Читала книгу: «Придумай, сделай, сломай, повтори» коллектив авторов Мартин Томич, Кара Ригли, Мейделин Бортвик, Насим Ахмадпур, Лиан Лок, Клаудия Нуньес-Пачеко, Карла Стрэкер, Джессика Фроули. Так вот, основная идея этой книги — это поиск наилучшей идеи и способы ее поиска, описанные на примерах создания работ исторического значения. Очень помогает создать правильное отношение к работе дизайнера и развить стрессоустойчивость. Книга будет очень полезной, в особенности, для веб дизайнеров. Так вот, сами эскизы можно делать сразу на компьютере или на бумаге, потом сфотографировать или отсканировать, и продолжить отрисовку — как кому удобнее. Мне привычнее рисовать на бумаге, но автор курса, предложил рисовать на планшете — поэтому я поступила так же. Сделала всего четыре наброска и выбрала тот, что пришелся мне по душе.
Скетч
Не считая этого пункта, я всегда следовала той же схеме работы, что и преподаватель, но этот шаг, а именно, прорисованный скетч, я пропускала, стараясь с самого начала нарисовать все начисто. Ощутила значительную разницу и обязательно буду использовать этот шаг в дальнейшем. Так как он помогает сразу понять, какая часть изображения требует больше времени, какие именно элементы выбиваются из общей картины, возможно что-то следует заменить, над чем поработать. Вы уже на этом этапе видите какая работа у вас получится. Мое твердое убеждение, что истинный профессионализм проявляется в деталях, благодаря этому шагу — прорисованному скетчу, вы сможете сэкономить море времени и сделать свою работу более профессиональной.
Прорисовка и контуры
Следующий шаг отрисовка начисто контуров — у меня заняло наибольшее количество времени и сил, но хуже всего что, тот эффект которого я хотела добиться так и не получился.
Прорисованный скетч 
Чистые контуры
Цвет и детали
И последний шаг добавление цвета и прорисовка деталей, любые мелочи могут сделать вашу работу особенной, более тематичной, креативной и запоминающейся. Этот шаг я делала в последний день марафона, поздно ночью, после утомительного рабочего дня, что так же непременно сказалось на качестве самой работы. Это выявило еще одну проблему с распределением времени.
После выбора основных цветов раскрасила фон, персонаж, птичку. После добавила бликов на волосах и черепе, добавила надпись и рамку, и последними добавила текстуру на фон и узоры на птичку. Отправила в службу поддержки, после чего мне выдали сертификат о прохождении начального курса. И я решила купить полный восьми-недельный курс, так как несмотря на все проблемы, нехватку времени и нестандартный формат марафона, — работа получилась достойная. Мне будет приятно поместить ее в портфолио, и было очень полезно посмотреть на работу другого иллюстратора его привычки, подход. Даже если вы не соглашаетесь с какими-то из методов вы как минимум знаете об их существовании.
Что для меня нового
За шесть лет опыта много узнаешь непосредственно в процессе работы, но, тем не менее было несколько очень важных деталей для меня. Систематизация, новый этап прорисовки и новый клавиатурный шорткат как вернуть холст в исходную позицию (всегда знала как повернуть холст, а вот как быстро вернуть его на позицию не знала, — так что Alt (Option)+Esc — стал еще одним открытием.
Выводы
Преподаватель — Олег Герт вложил свой многолетний опыт в коротенькие 10 уроков — и эти уроки очень ценны для тех, кто хочет научиться чему-то. Посмотри я эти уроки в начале карьеры — сейчас, мои успехи были бы значительно глобальнее, так что повторюсь нужно учиться и развиваться, постоянно использовать любые возможности. Идти самостоятельно, без курсов и уроков, — можно, но получится значительно медленнее, цените себя как специалиста и цените свое время.
Вкладывайте деньги и время в себя, в свое развитие. Так что в моих персональных планах — новые уроки и новые курсы. Следите за обновлениями!
